jueves, 17 de diciembre de 2009

De pared


Esculturas de pared
Colectiva en La Caja China, Sevilla.
Hasta el 11 de enero de 2010

jueves, 3 de diciembre de 2009

Common words


jueves, 26 de noviembre de 2009

Equilibrio


En el Palacio de Invierno



Sergei Konstantinovich Zaryanko,
1836
The Hermitage, St. Petersburg

miércoles, 25 de noviembre de 2009

jueves, 19 de noviembre de 2009

Normas de amor


lunes, 16 de noviembre de 2009

Mal de horas


Cuando las horas finales alcance
sintiendo de las sábanas el peso,
aspirando a sorbos el viciado aire
rogaré me abandonen el dolor y la culpa
y se acerque al lecho sólo un temblor de manos
que en otro tiempo retuve entre las mías.
Mas no se derrame la sal por los rincones:
elevad los rostros, brinden al raso esos cristales,
que tras la fiesta que al final se apaga
nos espera el sueño, una tersura de plumas
y una mañana de luz al otro lado.




















(Improvisado a las 11:00, retocado a las 17:00)

viernes, 13 de noviembre de 2009

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Enlacé


lunes, 9 de noviembre de 2009

viernes, 30 de octubre de 2009

Viéndolas llegar (Starviewer)


 A Funes

miércoles, 28 de octubre de 2009

martes, 27 de octubre de 2009

Perfil







Odilon Redon, Portrait of Arthur Fontaine, 1901.
Moma, NYC

miércoles, 21 de octubre de 2009

Agravante


...




Ornamento y delito , por Adolf Loos. 1908.

martes, 20 de octubre de 2009

At dusk


Tyler Hicks, The New York Times .
A Kandahar street at dusk.

Del natural. O no.


Sorolla, Chicos en la playa (detalle). 1910.
Museo del Prado.

Una sugerente entrada sobre la relación entre la brillante pintura del natural del valenciano, y la fotografía.

viernes, 16 de octubre de 2009

Estatura mínima


jueves, 15 de octubre de 2009

Am Haus lesen



Edit Oderbolz, 2009. 
Instalación en el muro del Kunsthalle Basel

miércoles, 14 de octubre de 2009

viernes, 9 de octubre de 2009

Theatrum pictorium



David Teniers, El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas en Bruselas (detalle) c. 1647. Museo del Prado


Al servicio del archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo, gobernador de los Países Bajos, el flamenco David Teniers el Joven tuvo a su cargo el asesoramiento y la catalogación de la extraordinaria colección pictórica de su señor.

Compuesta por un nutrido conjunto de obras maestras de los artistas más destacados de su tiempo, constituía el orgullo del gobernador y representaba el símbolo de su prestigio y
posición social; divulgar el valor de este fantástico patrimonio personal se convirtió para el primo de nuestro Felipe IV en un imperativo no exento de vanidad.

Tiziano, Rafael, Holbein, Brueghel, Van Eyck, Mantegna, Carracci... Así, en varias ocasiones Teniers, artista minucioso que se había hecho muy popular pintando alegres  escenas costumbristas de temática rural, retrató al archiduque mostrando sus cuadros tapizando las atiborradas paredes de un imaginario museo particular. Uno de estos
muestrarios (ahora en El Prado) fue regalado al monarca español, un envío que llevaba implícito un mensaje de advertencia  “como veis, puedo rivalizar con vuestras colecciones”. De hecho, toda esta soberbia acumulación de obras representa hoy el núcleo del Kunsthistorisches Museum de Viena.

Más ambicioso fue Leopoldo Guillermo al encargar a Teniers un catálogo impreso de una buena parte de su colección italiana: un volumen que reuniría las reproducciones de 243 de su piezas más destacadas, para general envidia y conocimiento: el denominado
 Theatrum Pictorium.

Imaginen la envergadura del proyecto comisionado a Teniers situándose en la mitad del siglo XVII y teniendo que reflejar en un libro dos centenares de grandes obras pictóricas por medio únicamente del modo de reproducción de imágenes de la época: el grabado.

El procedimiento a seguir, por el enorme tamaño del trabajo y su carácter artesano, mueve a la admiración y hasta la ternura: Teniers se enfrascó en la ingente tarea de copiar uno a uno, con la máxima fidelidad y hasta el mínimo detalle, los más de doscientos originales en pequeños cuadros al óleo de 17x25cm, para después entregarlos a una docena de grabadores contratados para su reproducción final.

Hasta tal punto se volcó David Teniers, el joven, en su trabajosa misión, que incluso llegó a costear la publicación del volumen dado que su mecenas abandonó Flandes antes de su finalización.

Pero sin duda, para nuestra moderna visión, resulta especialmente llamativo el juego de escollos a los que se tenía que enfrentar el artista en su función artesana de copista-divulgador. Copiar cada una de las pinceladas, dibujar cada pormenor, plasmar el color original en una nueva obra a escala; para repetir luego el trabajo nuevamente a manos del grabador. Una suerte de ‘juego del disparate’ que hoy nos hace cuestionarnos qué queda ya del original plasmado en la reproducción final.

No ha de extrañarnos que el propio David Teniers, en una muestra de humor satírico que yo interpreto como autocrítica amarga, se figure al artista como un esforzado mono pintor. Quizás lamentando verse a sí mismo reducido, por caprichos del destino y la necesidad, de artista creador a rutinario imitador...
 


David Teniers, El mono pintor.  c. 1660. Museo del Prado.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Nivel

lunes, 5 de octubre de 2009

Primera hora

jueves, 1 de octubre de 2009

Everyday objects

Jannis Kounellis, 1993.

martes, 29 de septiembre de 2009

lunes, 28 de septiembre de 2009

Trazos sinuosos

Estudio de Óscar Niemeyer en Copacabana. 
Fotografía de Gorka Lejarcegi

viernes, 25 de septiembre de 2009

Identidad

-No hay problema: nos seguimos reconociendo por las zapatillas.

Jambons d'origine

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Autorretrato

A la izquierda, Retrato de un hombre, el reciente descubrimiento del Metropolitan, fechado alrededor de 1630. 
A la derecha, invertido, autorretrato del Museo de Bellas Artes de Valencia, ca. 1640. Curioso que haya quien se pregunte si aquél se trata también de un autorretrato, comparándolo únicamente con el personaje de La Rendición de Breda.

martes, 22 de septiembre de 2009

T+C=Ev

Joseph Beuys, Untitled (Sun State) 1974.
Museum of Modern Art

lunes, 21 de septiembre de 2009

Póstumo

Velázquez, ca. 1640
The National Gallery

¿Y en qué lugar ponemos a este señor? Mirado de cerca, candidato seguro para la lista...

Declive

Velázquez, ca. 1656.
The National Gallery

La nariz de la que hablaba. Pocas hay como ésa en los lienzos -y en los rostros- del mundo...

Spanish master



Velázquez, c. 1630.
Metropolitan Museum of Art, NYC.

Desde este mismo momento, con sorpresa y diría que incluso entusiasmo, incluyo a este ‘recién llegado’, felizmente rescatado bajo capas de mugre, entre mis predilectos del maestro sevillano: a saber, los indiscutibles Inocencio X y Juan de Pareja, y un retrato realmente extraordinario: el olvidado Felipe IV de la National Gallery. Miren qué nariz regia, magnífica. Ay, eso es pintar...




Compensaciones

...“He mencionado las antiguas canteras que rompían los campos de la otra margen; un hombre se despeñó en la más honda; no podía lastimarse ni morir, pero lo abrasaba la sed; antes de que le arrojaran una cuerda pasaron setenta años”...

viernes, 11 de septiembre de 2009

jueves, 10 de septiembre de 2009

Engaño, luz y mácula


On the beach




John Singer Sargent, Two Boys on the Beach with Boats, c. 1878, oil on panel.
The Society of Swedish Literature in Finland.

viernes, 28 de agosto de 2009

jueves, 27 de agosto de 2009

White label

miércoles, 26 de agosto de 2009

Jardín

Lo que más nos cuesta


Vamos a presuponer que en la muerte no hay más mal que el dolor, del mismo modo que la pobreza no es mala sino porque nos lanza en brazos del hambre, la sed, el frío, el calor y las vejaciones que nos hacen sufrir. Si en la muerte sólo el dolor es temible, aún concedo que es lo peor que nos puede pasar, porque por mi parte huyo de él más que nadie, acaso por no haber sufrido hasta ahora, a Dios gracias, gran trato con el dolor. Pero en nosotros está, si no extinguirlo, sí amenguarlo mediante la paciencia, conservando el alma y la razón buen temple incluso cuando el cuerpo padezca. Si así no fuere, ¿quién habría dado mérito  a la virtud, el valor, el esfuerzo, la magnanimidad y la resolución? ¿Qué importancia tendrían esas cualidades si no existiese dolor que desafiar? Avida est periculi virtus. Si no hubiese que acostarse en el suelo; sufrir, armado de todas las armas, el calor del mediodía; comer carne de caballo o jumento; verse hacer pedazos para sacarle a uno una bala de entre los huesos; tolerar que nos recosan, cautericen y sondeen, ¿en qué se fundaría la ventaja que los hidalgos pretendemos tener sobre el vulgo? No es huir el dolor y el mal, lo que aconsejan los sabios, porque entre acciones igualmente buenas es de más mérito la que más fatiga da. Non enim hila ritate, nec lascivia, nec risu, aut joco, comite levitati, sed saepe etiam tristes firmitate et constantia sunt beati. Por ello ha sido imposible persuadir a nuestros padres de que las conquistas hechas a viva fuerza en los azares de la guerra no valían más que las obtenidas sin peligro merced a diligencias y gestiones.


Laetius est, quities magnos sibi constant honestum.


Montaigne (1533-1592)



.....


Ávida de peligro está la virtud (Séneca)


No se es feliz merced a la alegría, la lascivia, las risas y los juegos, usuales aditamentos de la frivolidad, sino que las almas graves hallan la dicha en la constancia y la firmeza (Cicerón)


De más contento es lo que más nos cuesta (Lucano)

miércoles, 19 de agosto de 2009

Despegue

Jacques-Henri Lartigue, 1910.

viernes, 17 de julio de 2009

Calma chicha

Fase visual



Foto: Getty Images

jueves, 16 de julio de 2009

Yo me borro

lunes, 29 de junio de 2009

Wild Party

Memoria de los trastos

Memoria de los trastos. 

Bajo el polvo y el óxido,

desvaídos rincones, rastros.




Trazado a partir de una entrada de T.

miércoles, 24 de junio de 2009

Fotografías pintadas

Gerhard Richter. Ohne Titel, 2000.

En la sala de exposiciones de la Fundación Telefónica, hasta el 30 de agosto.

viernes, 19 de junio de 2009

martes, 16 de junio de 2009

Sin fecha

André Derain. Sin título. Acuarela y lápiz sobre papel.
Moma, NYC

lunes, 15 de junio de 2009

Plan de fuga

miércoles, 10 de junio de 2009

Descarte

Una posible alternativa para el artículo de José Antonio Montano, finalmente desechada.