De pared

Esculturas de pared
Colectiva en La Caja China, Sevilla.
Hasta el 11 de enero de 2010

Common words

Equilibrio

En el Palacio de Invierno

Sergei Konstantinovich Zaryanko,

1836

The Hermitage, St. Petersburg

Interceptación

Normas de amor

Mal de horas

Cuando las horas finales alcance
sintiendo de las sábanas el peso,
aspirando a sorbos el viciado aire
rogaré me abandonen el dolor y la culpa
y se acerque al lecho sólo un temblor de manos
que en otro tiempo retuve entre las mías.
Mas no se derrame la sal por los rincones:
elevad los rostros, brinden al raso esos cristales,
que tras la fiesta que al final se apaga
nos espera el sueño, una tersura de plumas
y una mañana de luz al otro lado.



















(Improvisado a las 11:00, retocado a las 17:00)

Espíritu áspero

Enlacé

Primeras gestiones

Viéndolas llegar (Starviewer)

 A Funes

Lindes y barreras

Perfil

Odilon Redon, Portrait of Arthur Fontaine, 1901.
Moma, NYC

Agravante

...

Ornamento y delito , por Adolf Loos. 1908.

At dusk

Tyler Hicks, The New York Times .
A Kandahar street at dusk.

Del natural. O no.

Sorolla, Chicos en la playa (detalle). 1910.
Museo del Prado.

Una sugerente entrada sobre la relación entre la brillante pintura del natural del valenciano, y la fotografía.

Estatura mínima

Am Haus lesen

Edit Oderbolz, 2009. 

Instalación en el muro del Kunsthalle Basel

Casos pendientes

Theatrum pictorium

David Teniers, El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas en Bruselas (detalle) c. 1647. Museo del Prado

Al servicio del archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo, gobernador de los Países Bajos, el flamenco David Teniers el Joven tuvo a su cargo el asesoramiento y la catalogación de la extraordinaria colección pictórica de su señor.

Compuesta por un nutrido conjunto de obras maestras de los artistas más destacados de su tiempo, constituía el orgullo del gobernador y representaba el símbolo de su prestigio y posición social; divulgar el valor de este fantástico patrimonio personal se convirtió para el primo de nuestro Felipe IV en un imperativo no exento de vanidad.

Tiziano, Rafael, Holbein, Brueghel, Van Eyck, Mantegna, Carracci... Así, en varias ocasiones Teniers, artista minucioso que se había hecho muy popular pintando alegres  escenas costumbristas de temática rural, retrató al archiduque mostrando sus cuadros tapizando las atiborradas paredes de un imaginario museo particular. Uno de estos muestrarios (ahora en El Prado) fue regalado al monarca español, un envío que llevaba implícito un mensaje de advertencia  “como veis, puedo rivalizar con vuestras colecciones”. De hecho, toda esta soberbia acumulación de obras representa hoy el núcleo del Kunsthistorisches Museum de Viena.

Más ambicioso fue Leopoldo Guillermo al encargar a Teniers un catálogo impreso de una buena parte de su colección italiana: un volumen que reuniría las reproducciones de 243 de su piezas más destacadas, para general envidia y conocimiento: el denominado  Theatrum Pictorium.

Imaginen la envergadura del proyecto comisionado a Teniers situándose en la mitad del siglo XVII y teniendo que reflejar en un libro dos centenares de grandes obras pictóricas por medio únicamente del modo de reproducción de imágenes de la época: el grabado.

El procedimiento a seguir, por el enorme tamaño del trabajo y su carácter artesano, mueve a la admiración y hasta la ternura: Teniers se enfrascó en la ingente tarea de copiar uno a uno, con la máxima fidelidad y hasta el mínimo detalle, los más de doscientos originales en pequeños cuadros al óleo de 17x25cm, para después entregarlos a una docena de grabadores contratados para su reproducción final.

Hasta tal punto se volcó David Teniers, el joven, en su trabajosa misión, que incluso llegó a costear la publicación del volumen dado que su mecenas abandonó Flandes antes de su finalización.

Pero sin duda, para nuestra moderna visión, resulta especialmente llamativo el juego de escollos a los que se tenía que enfrentar el artista en su función artesana de copista-divulgador. Copiar cada una de las pinceladas, dibujar cada pormenor, plasmar el color original en una nueva obra a escala; para repetir luego el trabajo nuevamente a manos del grabador. Una suerte de ‘juego del disparate’ que hoy nos hace cuestionarnos qué queda ya del original plasmado en la reproducción final.

No ha de extrañarnos que el propio David Teniers, en una muestra de humor satírico que yo interpreto como autocrítica amarga, se figure al artista como un esforzado mono pintor. Quizás lamentando verse a sí mismo reducido, por caprichos del destino y la necesidad, de artista creador a rutinario imitador...  

David Teniers, El mono pintor.  c. 1660. Museo del Prado.

Nivel

Primera hora

Everyday objects

Jannis Kounellis, 1993.

“Medio siglo al límite” (Entrevista)

Verkeersbord. Fin de prohibiciones

Trazos sinuosos

Estudio de Óscar Niemeyer en Copacabana. 

Fotografía de Gorka Lejarcegi

Identidad

-No hay problema: nos seguimos reconociendo por las zapatillas.

Jambons d'origine

Autorretrato

A la izquierda, Retrato de un hombre, el reciente descubrimiento del Metropolitan, fechado alrededor de 1630. 

A la derecha, invertido, autorretrato del Museo de Bellas Artes de Valencia, ca. 1640. Curioso que haya quien se pregunte si aquél se trata también de un autorretrato, comparándolo únicamente con el personaje de La Rendición de Breda.

T+C=Ev

Joseph Beuys, Untitled (Sun State) 1974.

Museum of Modern Art

Póstumo

Velázquez, ca. 1640

The National Gallery

¿Y en qué lugar ponemos a este señor? Mirado de cerca, candidato seguro para la lista...

Declive

Velázquez, ca. 1656.

The National Gallery

La nariz de la que hablaba. Pocas hay como ésa en los lienzos -y en los rostros- del mundo...

Spanish master

Velázquez, c. 1630.

Metropolitan Museum of Art, NYC.

Desde este mismo momento, con sorpresa y diría que incluso entusiasmo, incluyo a este ‘recién llegado’, felizmente rescatado bajo capas de mugre, entre mis predilectos del maestro sevillano: a saber, los indiscutibles Inocencio X y Juan de Pareja, y un retrato realmente extraordinario: el olvidado Felipe IV de la National Gallery. Miren qué nariz regia, magnífica. Ay, eso es pintar...

Compensaciones

...“He mencionado las antiguas canteras que rompían los campos de la otra margen; un hombre se despeñó en la más honda; no podía lastimarse ni morir, pero lo abrasaba la sed; antes de que le arrojaran una cuerda pasaron setenta años”...

JLB, El inmortal

Strictly forbidden

Engaño, luz y mácula

On the beach

John Singer Sargent, Two Boys on the Beach with Boats, c. 1878, oil on panel.

The Society of Swedish Literature in Finland.

Resonancia con contraste

White label

Jardín

Lo que más nos cuesta

Vamos a presuponer que en la muerte no hay más mal que el dolor, del mismo modo que la pobreza no es mala sino porque nos lanza en brazos del hambre, la sed, el frío, el calor y las vejaciones que nos hacen sufrir. Si en la muerte sólo el dolor es temible, aún concedo que es lo peor que nos puede pasar, porque por mi parte huyo de él más que nadie, acaso por no haber sufrido hasta ahora, a Dios gracias, gran trato con el dolor. Pero en nosotros está, si no extinguirlo, sí amenguarlo mediante la paciencia, conservando el alma y la razón buen temple incluso cuando el cuerpo padezca. Si así no fuere, ¿quién habría dado mérito  a la virtud, el valor, el esfuerzo, la magnanimidad y la resolución? ¿Qué importancia tendrían esas cualidades si no existiese dolor que desafiar? Avida est periculi virtus. Si no hubiese que acostarse en el suelo; sufrir, armado de todas las armas, el calor del mediodía; comer carne de caballo o jumento; verse hacer pedazos para sacarle a uno una bala de entre los huesos; tolerar que nos recosan, cautericen y sondeen, ¿en qué se fundaría la ventaja que los hidalgos pretendemos tener sobre el vulgo? No es huir el dolor y el mal, lo que aconsejan los sabios, porque entre acciones igualmente buenas es de más mérito la que más fatiga da. Non enim hila ritate, nec lascivia, nec risu, aut joco, comite levitati, sed saepe etiam tristes firmitate et constantia sunt beati. Por ello ha sido imposible persuadir a nuestros padres de que las conquistas hechas a viva fuerza en los azares de la guerra no valían más que las obtenidas sin peligro merced a diligencias y gestiones.

Laetius est, quities magnos sibi constant honestum.

Montaigne (1533-1592)

.....

Ávida de peligro está la virtud (Séneca)

No se es feliz merced a la alegría, la lascivia, las risas y los juegos, usuales aditamentos de la frivolidad, sino que las almas graves hallan la dicha en la constancia y la firmeza (Cicerón)

De más contento es lo que más nos cuesta (Lucano)

Despegue

Jacques-Henri Lartigue, 1910.

Calma chicha

Fase visual

Foto: Getty Images

Yo me borro

Wild Party

Memoria de los trastos

Memoria de los trastos. 

Bajo el polvo y el óxido,

desvaídos rincones, rastros.

Trazado a partir de una entrada de T.

Fotografías pintadas

Gerhard Richter. Ohne Titel, 2000.

En la sala de exposiciones de la Fundación Telefónica, hasta el 30 de agosto.

Signos que ya no valen

Sin fecha

André Derain. Sin título. Acuarela y lápiz sobre papel.

Moma, NYC

Plan de fuga

Descarte

Una posible alternativa para el artículo de José Antonio Montano, finalmente desechada.