Otra cosa inquieta

C.T.A. 19

2012-01-26T12:42:00.000+01:00

(Próximamente)

Grietas, fisuras, deformaciones

2011-12-21T13:39:00.003+01:00

Martínez de Espinar

2011-12-09T23:49:00.000+01:00

A la izquierda, en imagen invertida, Alonso Martínez de Espinar (Anónimo, del taller de Velázquez, Museo del Prado). A la derecha, Velázquez, retrato de un caballero.

Crítico Constante, sobre la identidad del retratado.

En el almacén

2011-12-07T14:38:00.000+01:00

En este mismo momento, pasadas las dos de la tarde, deben estar pujando por este cuadro. Un nuevo hallazgo, una nueva atribución. Siempre que sucede algo así, -y últimamente sucede mucho- doy un respingo. Me parece insólito que alguien -un particular o un museo- tenga en su casa algo parecido, e ignore que guarda un tesoro olvidado.

Afortunadamente, alguien con ojo se cruza en un momento dado y salta la noticia. Con ella, junto al entusiasmo del descubridor, las reacciones escépticas, las palabras prudentes de los especialistas.

Pero, yo me pregunto ¿han mirado bien ese retrato? ¿Alguien que no sea el maestro sevillano sería capaz de aspirar en aquel momento a algo siquiera cercano?

(Para suprimir el tono amarillento de los barnices me he permitido retocar ligeramente la fotografía).

Posicionamiento

2011-11-16T14:43:00.000+01:00

La huella de un hombre

2011-11-06T16:50:00.001+01:00

A Lacónico.

Promoción interna

2011-10-31T16:52:00.001+01:00

Buenasenda Proyecto Gráfico. 2011.

Vencimiento

2011-10-20T14:06:00.000+02:00

Sad Mac

2011-10-06T10:15:00.000+02:00

“El Macintosh elimina gran cantidad de misterio sobre el uso de los computadores. Cada acción que usted toma, tiene un efecto que usted puede ver -así pues, usted está siempre controlando lo que ocurre y no necesita guardar pesados detalles en su cabeza, porque el Macintosh guarda la pista de ellos por usted. Usted está libre para pensar sobre lo que desea hacer, antes que cómo conseguir que lo haga el computador”.

...

“Aparece el ‘Macintosh triste’ cuando el sistema no puede continuar debido a un problema con el software del sistema. Algunas veces, esto indica un problema de hardware. Consulte a su distribuidor”

(Manual del Macintosh Plus, 1986)

Árido entorno

2011-09-21T08:15:00.003+02:00

Elemento de fuerza

2011-09-16T09:30:00.000+02:00

NadaLab

2011-09-15T12:12:00.000+02:00

Una forma de conducirse

2011-07-08T12:04:00.000+02:00

Los pretendientes

2011-05-25T12:31:00.000+02:00

Descontento

2011-05-20T08:55:00.000+02:00

A partir de un autorretrato de G. 2011

Detenidamente

2011-04-13T14:41:00.001+02:00

Isidoro Valcárcel Medina, 2007.

Ascenso

2011-04-08T09:08:00.002+02:00

Jardín privado

2011-04-06T15:30:00.002+02:00

Goya en perspectiva

2011-03-28T13:42:00.003+02:00

Como apéndice al breve estudio en el que abordé la autoría del Coloso, con objeto de rebatir la polémica desatribución por parte del Museo del Prado a cargo de la especialista Manuela Mena, aporto estas nuevas líneas sobre otro factor estilístico que relaciona la obra en cuestión con otras de la trayectoria goyesca: el uso particular de la perspectiva.

La caída, 1786 (precedente temático, por otro lado, de la escena inferior del Coloso).

Es común a numerosas obras del aragonés un recurso compositivo sencillo pero eficaz a la hora de sugerir el espacio tridimensional.

Consiste en alternar líneas diagonales desde la zona inferior hasta la zona media del cuadro formando grandes formas triangulares, campos de sombra y luz que se suceden desde el primer plano hasta la línea de horizonte.

Disponiendo dichos triángulos -telones escenográficos- en diferentes grados de tono y color logra un efecto convincente de perspectiva en paisajes carentes de referencias arquitectónicas, seguramente aprendido de la observación de los retratos ecuestres de Velázquez.

Tal vez Goya nunca dominó la técnica de la perspectiva cónica renacentista y de ahí la resolución algo primaria del espacio tridimensional, no por simple menos eficaz.

Las líneas oblicuas convergen así a este lado de izquierda a derecha, y luego se dirigen al lado contrario, sugiriendo colinas, depresiones del terreno, llanos entre montículos, etc. hasta que a lo lejos una montaña asoma difusa a un lado de la composición.

Crea de esta manera un marco creíble para la ubicación en el espacio del protagonista del cuadro -si se trata de un retrato- o de la disposición de los diferentes personajes, en el caso de plasmar un grupo de figuras.

Pese a lo que afirma Manuel Mena en su estudio, observamos este recurso espacial en el Goya de diferentes épocas, como un esquema de dibujo latente siempre más allá de la evolución estilística del pintor, desde La Gallina Ciega a Duelo a garrotazos, de la Duquesa de Alba al Aquelarre.

Y es el caso desde luego del controvertido Coloso, en el que la figura del gigante emerge tras el paisaje montañoso, dando así al espectador idea de la escala grandiosa y amenazante del personaje, tamaño colosal que, gracias a la profundidad sugerida, percibiríamos aun sin la presencia de la muchedumbre que huye en forma de figuras diminutas.

Como señala Mena, la posición dentro del paisaje del protagonista del cuadro no es la habitual, pero advirtamos que nada tiene de extraño si precisamente se trata de subvertir la escala humana, alterando su natural ubicación en el paisaje.

Se suma además a esta forma particular de disponer los planos una recurrente concentración de la luz en la zona central del cuadro. En los planos inferiores se alternan la oscuridad con zonas más luminosas hasta llegar a la altura del horizonte, donde destella la luz del cielo con la mayor intensidad hasta, ascendiendo, disolverse de nuevo en sombras.

El Coloso, junto a Las Brujas, del Museo Lázaro Galdiano de Madrid.

Una forma personal de sugerir la profundidad, modos de tratar la luz de un creador único. ¿Una prueba más de la autoría del Coloso? Tal vez sólo un indicio de una forma de concebir un cuadro, de una huella quizá inconfundible que resultaría fácil rastrear por el extenso legado del Prado y otras pinacotecas del mundo.

...

Para consultar más documentación sobre la atribución del Coloso, visitar Estudios razonados.

La diferencia es abismal

2011-03-25T12:38:00.000+01:00

Un anagrama inútil

2011-03-25T12:32:00.000+01:00

“Yo sé que mi perfil será tranquilo...”
FGL

¿Por qué los japoneses no lloran?

2011-03-21T09:02:00.002+01:00

Fotografías: The Boston Globe

“Llama la atención. Durante los últimos días hemos sido bombardeados con imágenes de los daños causados por el terremoto (los terremotos) y el posterior tsunami en Japón: edificios, barcos, coches, fuego, inundaciones. Sin embargo, no hemos visto llorar, no hemos visto muertos, ni sufrimiento. Pero, ¿es que los japoneses no lloran?”

(elmundo.es)

Ancestral

2011-03-21T08:55:00.001+01:00

Ilustración para Libro de los humores, de Francisco Silvera.
Editorial Point de Lunettes, Sevilla, 2005.

Buenas noticias desde Japón

2011-03-16T09:21:00.002+01:00

Toyo Ito, Sendai Mediatheque, 2001.

(En medio del desastre)

Reencuentro. 1978-1979

2011-03-09T14:41:00.001+01:00

Éxito

2011-03-04T09:40:00.002+01:00

Isidoro Valcárcel Medina. 2010.

Públicos y contrapúblicos. CAAC. Hasta el 6 de marzo de 2011.

Contornos

2011-02-24T09:34:00.001+01:00

Ay

2011-02-23T09:29:00.003+01:00

Atención, que así se hace el periodismo factual. “Gallardón utiliza una imagen ‘robada’ para su nueva página web electoral”.

La noticia de El Mundo, que habla de plagio claro.

La imagen original, disponible en la agencia Fotolia.

Donde se puede adquirir, libre de derechos, por menos de 3 euros. Es decir, cualquiera puede comprar la foto, malísima por lo demás, y darle el uso comercial que considere oportuno, sin vulnerar en ningún caso la propiedad intelectual. Columpiada del periódico, que se sirve de una mentira -con suerte, de la ignorancia- para arremeter contra el alcalde de Madrid. Ay, los hechos.

...

Actualización. El Mundo ha suprimido la noticia original del ‘robo’, por una versión patéticamente disminuida del escándalo, que termina siendo un vulgar retoque fotográfico. El rastro del falso plagio queda en la red, naturalmente. Como es normal, ni rectifican ni dan las gracias.

La secuencia hasta hora, es la siguiente:

1. Gallardón utiliza una imagen ‘robada’ para su nueva página web electoral

2. Gallardón utiliza una imagen trucada con Photoshop para su página web electoral

3. Ruiz-Gallardón se rodea en su web de votantes daneses de corta y pega

Objetos para arrojar a un semejante

2011-02-16T14:11:00.000+01:00

2669

2011-01-31T12:25:00.000+01:00

Cansina

2011-01-14T14:19:00.000+01:00

Nunca me entero de nada

2010-12-29T12:47:00.000+01:00

Usos, dosis, interacciones

2010-12-28T12:38:00.000+01:00

Milán, 2005.

Tenían el recibo

2010-12-23T15:34:00.000+01:00

Hallan un Velázquez justo donde lo habían dejado.

Dentro de un orden, III

2010-12-22T09:58:00.000+01:00

Corro, ciego, tras ella...

2010-12-22T09:41:00.000+01:00

¡Sólo queda en mi mano la forma de su huida!
JRJ

Vista atrás

2010-12-16T14:04:00.000+01:00

Reedición de sí

2010-12-16T14:02:00.000+01:00

“La primera y al cabo máxima originalidad de valor para el mercado del arte tiende a ser el buen logo, inconfundible y cabal, de modo que si se repite tan tenazmente en cada obra y se impone inconfundible en el cuadro es por razón de que aquella cosa, ese anagrama es la fuente de su valor. Una fuente pictórica pero no una pintura y menos, después, una creación. En realidad, el logo aparece una y otra vez como un sello sagrado. No es la firma sino unas formas seguras que aún no dibujando las letras del nombre de nadie, dan, sin equívocos, el nombre del cotizado autor”.

Vicente Verdú: El logo en pintura.

Swimming bath rules

2010-11-24T09:32:00.001+01:00

David Goldblatt, The swimming bath rules at the Recreation Club of the Cape Blue Asbestos Mine, Koegas, Northern Cape. , 2002

Slideshow de David Goldblatt en la Goodman Gallery.

El emboscado

2010-11-18T09:08:00.001+01:00

El estímulo

2010-11-17T16:57:00.002+01:00

Difícil solución tenía el caso Sierra, desde el punto de vista del artista. Aceptar el premio ministerial entraba en contradicción con la propia posición de denuncia del sistema que su obra trata de mantener: ‘No’. Rechazarlo, se convierte en una oportunidad para señalar sus contradicciones (atacar o no al sistema desde dentro, según cuándo y cómo) y resulta fácil calificarlo como jugada promocional. La actitud –ingenua, íntegra, ¿romántica?- podrá despertar simpatías; su pueril carta de rechazo a la ministra, sin embargo, levanta poco entusiasmo: “yo soy un artista serio”. Bueno, pues vale. Si tuviera algo de sentido del humor, habría aceptado el premio y montado con los 30.000 euros una acción de denuncia a su estilo. Se podría titular algo así como El estímulo, y dar pie a la consabida reflexión sobre la fractura social y las estructuras de poder. Una mujer elegante, en el papel de la ministra, atravesaría portando un maletín el barrio de las Tres Mil Viviendas. Filmar, documentar el proceso. Exponerlo al público. Venderlo.
De nada.

Algo más que un texto

2010-11-17T15:56:00.000+01:00

La nueva colección de los libros de bolsillo de Alianza puede lograr que no echemos de menos las inolvidables creaciones de Daniel Gil. Un gran trabajo de Manuel Estrada, con la colaboración de Roberto Turégano y Lynda Bozarth.

“Enlazando con el espíritu de su nacimiento, en 1966, donde los libros de Bolsillo de Alianza supusieron una revolución en el mundo de la cultura española por la composición de su Catálogo, su precio y por el diseño rompedor de las cubiertas de Daniel Gil, Alianza encarga ahora el nuevo diseño al Estudio de Manuel Estrada quien elabora una propuesta, junto con Lynda Bozarth y Roberto Turégano, que incluye un cambio en el formato, el diseño tipográfico interior, el papel, un retoque al propio logotipo y sobre todo, las portadas. Una propuesta que recupera la manejabilidad del libro de bolsillo, mejora la claridad de lectura, la flexibilidad en la encuadernación y renuncia a los plastificados en las cubiertas”.

Aquí, el proceso y un espléndido muestrario.

Dentro de un orden, II

2010-11-12T08:40:00.001+01:00

Cuestión de suerte

2010-11-10T09:30:00.001+01:00

Interior doméstico

2010-11-08T17:01:00.001+01:00

Sierra dice no

2010-11-05T17:58:00.001+01:00

Santiago Sierra, No, Global Tour

Dentro de un orden

2010-11-05T09:24:00.000+01:00

Formando parte de algo

2010-11-04T08:58:00.000+01:00

Punto débil

2010-10-28T10:51:00.000+02:00

Revelación

2010-10-25T16:31:00.000+02:00

Ponto

2010-10-21T08:57:00.000+02:00

Ciencia infusa

2010-10-18T16:07:00.008+02:00

La educación de la Virgen (detalles). Juan de Roelas, h. 1610. Diego Velázquez, h. 1616.

El profesor Benito Navarrete publica hoy en El País un artículo sobre el Velázquez ‘descubierto’ en Yale, tras estudiarlo in situ. Estoy totalmente de acuerdo en su diagnóstico sobre la autoría, pues coincido en hallar rasgos indudables de la mano del maestro (el modelado de las telas, el tratamiento de la luz, el dominio de la naturaleza muerta, etc.) No obstante, dejando a un lado los aspectos formales, expresé aquí el pasado junio una duda iconográfica que trasladé a su blog.

Y encuentro ahora que en el presente artículo recoge la objeción, apuntando una explicación plausible al extraño hecho de que un jovencísimo Velázquez retomara el asunto de la educación de la Virgen a partir de Juan de Roelas, habiéndose opuesto Pacheco al tratamiento del tema por su improcedencia teológica.

Me preguntaba yo cómo es que el sevillano retoma La educación de la Virgen si su maestro la rechazaba. Y he aquí que tras una mirada más atenta considero que Velázquez asume consciente el tema que de manera no muy feliz abordara aquél para superarlo con creces, y dar una lección de precoz maestría a quien quisiera verlo.

En efecto, la Virgen niña de Roelas es una estudiante aplicada que aprende a leer guiada por su madre. La de Velázquez, sin embargo, destila una actitud –un lenguaje corporal, diríamos ahora- que expresa sabiduría innata en un rostro serio, vagamente triste. No es, como apunta Navarrete, la forma de señalar firmemente con el dedo las Sagradas Escrituras, sino la mirada directa al espectador –a nosotros- al mismo tiempo que dirige su mano al libro, la que expresa el don de una inteligencia previa, y más allá, el conocimiento acaso de un trágico porvenir.

Y aventuro que sólo un talento único, una inteligencia poco común a pesar de su juventud, puede estar detrás de ello.

... y cierre.

2010-09-16T16:58:00.004+02:00

Publicado, hace ya tiempo, en el Nickjournal.

Al corral con ellos

2010-09-09T08:44:00.002+02:00

Desmantelando

2010-09-07T09:09:00.002+02:00

2. Es tarea de la crítica contribuir al proceso de construcción social del significado. Éste no pertenece a la obra -que en sí misma no es más que un modesto e incompleto envío- sino a todo el proceso social en el que ella se implica. La parte en que la crítica ha de contribuir no ha de ser otra que la más desmanteladora, la que mejor contribuya tanto a dispersar esa productividad significante -la crítica ha de ser máquina de proliferación del sentido- como a socavar la ilusión de que éste le pertenece a la obra. El sentido pertenece a la productividad de los múltiples agentes que participan en los procesos de la comunicación social que llamamos arte.

José Luis Brea La tarea de la crítica (en siete tesis)

Guerra fingida

2010-08-23T14:37:00.002+02:00

El presagio

2010-08-18T10:59:00.000+02:00

Balconing

2010-08-13T12:21:00.001+02:00

¿Pool jumping? Estimulante diversión veraniega: jóvenes turistas saltan alegremente del balcón a la piscina del hotel, sin ducharse previamente. Algunos ejemplares, con la distorsión sensorial propia del cacique-cola, calculan mal la profundidad del agua o la distancia al borde, con el resultado de, en el peor de los casos, unas vacaciones prolongadas, y en el mejor incluso no necesitan billete de vuelta a las islas británicas. Echar unas risas. Registrarlo, of course. Acaso tú no, pero tus amigos verán la hazaña en la red. Balconing. [A qué periodista español se le habrá ocurrido]

Ad Serving

2010-08-11T11:37:00.001+02:00

“Este es el mejor verano de mi vida” (Mariano Rajoy)

Notas sobre un hallazgo

2010-07-02T11:14:00.003+02:00

*

Conocer la motivación que impulsó a Velázquez a adoptar el mismo tema de Juan de Roelas, superándolo ampliamente, cuando Pacheco había rechazado la representación de aquél por inadecuada: siendo el Espíritu Santo quien ejerce sobre la Virgen su magisterio, no procede mostrar a Santa Ana enseñándola a leer. ¿Por qué, entonces, el joven sevillano –que rondaba los 18 años- desafía la tradición y el criterio de su maestro?

*

Una misma luz. Parece que en todas las obras sevillanas (alrededor de 1618) coincide la iluminación ambiental que modela las figuras, rostros y demás elementos. La luz incide desde el mismo ángulo y con la misma intensidad en varias obras relacionadas: así, en las inmaculadas de la National Gallery y de la Fundación Focus, Cristo en la casa de Marta y María, etc. Señal probable de que trabajaba siempre en la misma estancia, como en un escenario invariable.

La educación de la Virgen

Fantasma

2010-06-30T14:56:00.000+02:00

Fluida prosa

2010-06-30T12:06:00.004+02:00

Acierto

2010-06-10T13:05:00.002+02:00

Lowest

2010-06-04T13:09:00.002+02:00

Ándate con cuidado

2010-06-02T16:14:00.001+02:00

Retrato con falange rota

14 x 18

2010-05-26T14:06:00.002+02:00

Mecánica
Galería de arte

Inauguración colectiva 14 x 18, jueves 27 a las 20:30 h.
Del 27 de mayo al 30 de septiembre de 2010

Cabeza del Rey Don Pedro, 15
41004 Sevilla

Propagación

2010-05-25T08:31:00.002+02:00

Retenida

2010-05-20T11:39:00.000+02:00

Quién

2010-05-14T11:19:00.000+02:00

Retrato

2010-05-11T14:12:00.002+02:00

Fractura

2010-04-30T10:11:00.000+02:00

Easy concept

2010-04-08T08:25:00.002+02:00

El giro

2010-04-07T13:28:00.000+02:00

Rosenhof en vuelo

2010-04-05T16:52:00.000+02:00

Paisaje con cruz gamada

2010-03-31T12:28:00.000+02:00

Día del padre

2010-03-19T15:06:00.002+01:00

There isn't much that I feel I need
A solid soul and the blood I bleed
But with a little girl, and by my spouse,
I only want a proper house

I don't care for fancy things
Or to take part in the freshest wave,
But to provide for mine who ask
I will, with heart, on my father's grave

I don't mean to seem like I
Care about material things,
Like a social status,
I just want
Four walls and adobe slats
For my girls

My girls, Animal Collective (2009)

Material de acarreo

2010-03-18T11:57:00.000+01:00

Contracorriente

2010-03-11T15:44:00.000+01:00

Esquela

2010-02-25T13:31:00.000+01:00

dialéctica. 4.

2010-02-19T08:46:00.001+01:00

Escrito por: Errabundo - 18 de febrero de 2010 17:25:00 GMT+01:00

Lo que ha querido decir Aznar es que el presente trimestre se saldará con crecimiento positivo del PIB...

Escrito por: Reinhard - 18 de febrero de 2010 17:34:00 GMT+01:00

Errabundo:
Como sé que nos lees, te digo que ese gesto-oh, qué obsceno, qué criminal- es el gesto que dedico yo cada día, y a falta de cargar un revólver, a la mayoría de los que estáis ahí arriba, especialmente cuando os da la vena artística-vuevo a cargar armas- y soltáis vuestras cagaditas de mosca, tan inofensivas como repugnantes, tan vacuas como horteras. Eres un puto anormal y en tus putos muertos me cago y con tus dibujitos el culo me limpio

Últimas tendencias

2010-02-18T11:56:00.003+01:00

17 de febrero de 2010

Labor ingrata

2010-02-04T17:26:00.002+01:00

Plan de choque

2010-02-02T11:20:00.000+01:00

Desapacible

2010-01-13T16:16:00.002+01:00

De pared

2009-12-17T15:40:00.000+01:00

Esculturas de pared
Colectiva en La Caja China, Sevilla.
Hasta el 11 de enero de 2010

Common words

2009-12-03T10:55:00.002+01:00

Equilibrio

2009-11-26T17:24:00.002+01:00

En el Palacio de Invierno

2009-11-26T17:21:00.001+01:00

Sergei Konstantinovich Zaryanko,

1836

The Hermitage, St. Petersburg

Interceptación

2009-11-25T16:25:00.001+01:00

Normas de amor

2009-11-19T08:51:00.000+01:00

Mal de horas

2009-11-16T11:33:00.009+01:00

Cuando las horas finales alcance
sintiendo de las sábanas el peso,
aspirando a sorbos el viciado aire
rogaré me abandonen el dolor y la culpa
y se acerque al lecho sólo un temblor de manos
que en otro tiempo retuve entre las mías.
Mas no se derrame la sal por los rincones:
elevad los rostros, brinden al raso esos cristales,
que tras la fiesta que al final se apaga
nos espera el sueño, una tersura de plumas
y una mañana de luz al otro lado.

(Improvisado a las 11:00, retocado a las 17:00)

Espíritu áspero

2009-11-13T14:40:00.001+01:00

Enlacé

2009-11-11T14:00:00.000+01:00

Primeras gestiones

2009-11-09T09:01:00.002+01:00

Viéndolas llegar (Starviewer)

2009-10-30T12:25:00.002+01:00

A Funes

Lindes y barreras

2009-10-28T08:31:00.004+01:00

Perfil

2009-10-27T15:54:00.008+01:00

Odilon Redon, Portrait of Arthur Fontaine, 1901.
Moma, NYC

Agravante

2009-10-21T08:30:00.006+02:00

...

Ornamento y delito , por Adolf Loos. 1908.

At dusk

2009-10-20T08:48:00.000+02:00

Tyler Hicks, The New York Times .
A Kandahar street at dusk.

Del natural. O no.

2009-10-20T08:43:00.001+02:00

Sorolla, Chicos en la playa (detalle). 1910.
Museo del Prado.

Una sugerente entrada sobre la relación entre la brillante pintura del natural del valenciano, y la fotografía.